Saturday, 3 May 2025, La Comédie, Geneva (starting hour tba)
a collaborative journey through new works by HEM composer-performers Sam Alvarez, Elouen Hermand, Florencia Novoa de Ferrari, Sebastian Robles, and Ana Parejo Belando, with fragments of Katharina Rosenberger's "tempi agitati".
under de direction of Joshua Hyde and Katharina Rosenberger
Reliefs
L’existence des reliefs – des saillies sur une surface – précède toute beauté et toute émerveillement. Ces reliefs, qui sont l’opposé même de l’uniformité et de l’ennui, qui peuvent se trouver gravés sur tous les aspects de la réalité, mettent en valeur la singularité de chacun de ces aspects. Le froid met en valeur la chaleur ; le jaune met en valeur l’orange ; la fatigue le repos ; la force la faiblesse ; la consonance la dissonance ; et la perdition la retrouvaille.
La perdition – l’un des thèmes principaux du concert – met en relief l’état de s’être retrouvé. Il y a donc une sorte de beauté dans l’acte de chercher lorsqu’on est perdu et de continuer lorsqu’on ne sait pas où on va. Dans cette optique, vos propres histoires de vous être perdus feront partie du concert – elles seront enregistrées (avec votre participation libre), retravaillées et utilisées dans la dernière pièce du concert. Les autres pièces que nous joueront (des compositions et performances de Sam Alvarez, Elouen Hermand, Florencia Novoa de Ferrari, Sebastian Robles, Katharina Rosenberg, Ana Parejo Belando et des fragments madrigaux de Cipriano de Rore) agiront aussi sur le plan de la perte et la retrouvaille. Le concert sera toujours en mouvement, chaque pièce contrastant avec ce qui l’entoure. Mais tout fera partie d’une unité saillie, et deviendra, pour pas plus qu’une heure, les reliefs sonores sur la surface du temps.
(Texte: Sebatian Robles)
Reliefs
The existence of reliefs – projections on a surface – precedes all beauty and all wonder. These reliefs, which are the very opposite of uniformity and boredom, and which can be found etched into every aspect of reality, highlight the uniqueness of each of these aspects. Cold highlights warmth; yellow highlights orange; fatigue highlights rest; strength highlights weakness; consonance highlights dissonance; and loss highlights rediscovery.
To lose oneself – one of the main themes of the concert – emphasizes the state of having been found. There is, therefore, a kind of beauty in the act of searching when one is lost and continuing when one doesn't know where they are going. In this regard, your own stories of being lost will be part of the concert – they will be recorded (with your voluntary participation), reworked, and used in the final piece of the concert. The other pieces we will perform (compositions and performances by Sam Alvarez, Elouen Hermand, Florencia Novoa de Ferrari, Sebastian Robles, Katharina Rosenberg, Ana Parejo Belando, and madrigal fragments by Cipriano de Rore) will also work on the theme of loss and rediscovery. The concert will always be in motion, with each piece contrasting with what surrounds it. But everything will be part of a protruding unity and will become, for no more than an hour, the sonic reliefs on the surface of time.